设计机构: 麟美建筑设计咨询(上海)有限公司
作品类别：华粹元年
设计说明：
很久以来，就想做一个很纯粹的大概念餐厅，有足够的空间可以想象、发挥、腾挪，可以有一帮好玩的设计师朋友，从里到外地玩透一次设计。去年开始，刚好有了这么一次机会，于是，我以业主和设计师的双重身份，邀约了一帮朋友，从建筑规划就开始介入，包括室内、软装、家具、景观、装置、灯光…等设计分类一揽子全玩了，要求呈现的设计效果其实并没难到到大家，好玩的是在完成终端概念前的几次否定，让这帮人在面红耳赤的反复斗法中，体验到了设计所带来的快乐。在否定之后是肯定，在固执之后是变通，在妥协之后是和谐。
 
先说说概念规划吧，“华粹元年”分为两大版块：”华彩堂”和”纯粹廊”，前者打造的是专业宴会厅，强调色彩的丰富和音乐感，后者构建的是个性化包房，强调色彩的干净和简洁。
”华彩”的寓意有两层:其一，华彩本身是指古典音乐结尾时的即兴演奏段落，”华彩”概念既要有随心所欲的情感，还要有自由抒情而富于个性的色彩；其二，中国华字，本义指光圈外围的泛光，凡从华之字，其中含有的华皆为泛光、散发之义，华丽、华彩、华贵、华章、华表、华盖…等等。

 围绕主宴会厅、小宴会厅以及配套空间，就是对这两层寓意的刻画，音乐的韵律感四处漫延。接待厅的地面的拼图是螺旋发散的音符节奏，而立面四周的高高悬挂的半透明装置挂件，与地面相呼应，好似一串串音乐的铃声从天而降。主宴会厅四周的起伏蜿蜒的格栅，是五线谱的一种象征，天棚上暗藏的五组LED彩色灯光，变幻的正是华彩主题。除此之外，温馨知性的小宴会厅，用老黑胶唱片和书籍，营造出了音乐书房的味道。而休闲区的中庭部分，几百根长笛至上而下，在光影摇曳中悠扬呤歌。总之，所有区域都在用简单而干净的调子透放着音乐的气息。

   “纯粹廊”自东向西曲折延展，两层楼的建筑自然地分成了四个包房设计区域，无论是包房区域还是公共空间，在设计概念上皆以色彩的干净和文化的纯朴为主线，几乎都是通过二个主色调的对话，来达到餐厅的“纯粹”性。

＂灰色老墙”的概念出自于一个人对老家墙的记忆，而灰色是中国民居建筑最广泛的印迹，暗合古代中庸的哲学思想。
这是一个传统符号的概念区域，我们将8个包房分别提炼成8种历史上中国人建房及装饰时，最喜欢用的原始材料，并与灰色进行搭配。分别是：草堂、石居、陶屋、雅木、染房、窗景、闺阁、竹调。

“经典四季”的概念来自于春、夏、秋、冬自然色彩中的经典对比色，通过色彩和材质的对比，达到一种视觉上的戏剧效果，增加艺术的纯粹感受。
这是一个介于传统和现代之间的概念区域，最终呈现的是以四种花卉的视觉效果来表达的意境，分别是春晓、夏隐、秋色、冬雪。
 
＂守望彩虹”的概念来自于旅途中的彩虹，6个包房分别用红妆、橙悦、贵黄、绿意、淡蓝、瑞紫来命名，可以2个、3个…6个任意组合，打通房间后，人可以产生强烈的透视感。而单独看每个房间，则有一种雅致时尚的效果。
这是一个纯时尚的概念区域，这是最初和最终设计变动最小的区域，剔透的彩色玻璃渐变排列延伸至整个包房区，潮流而年轻化。
 
＂复古东方＂的概念来自于东方文化中最高贵和典雅的那一部分，考虑到二层坡屋顶及建筑外观设计均具有东方风格，因此室内设计按照精细的东方风格思路走，在低调中蕴藏文化与高雅，分别用了炫彩东方、书香门弟、锦绣世家、风华绝代四个主题。

以上四个概念区域是以讲故事的方式来完成的，顺着走廊从纯传统到中性的过渡，再到达现代的时尚潮流，最后又复古回到传统，完成一个设计的轮回，这很像中国这二十年设计周期的规律和轨迹。

在景观设计上，华彩堂多以大型婚宴和商务宴为主，花园景观大气重彩，花卉植物的丰富和变化，坡度的起伏，四季常彩，水景叠现，婚誓亭间落其中。
纯粹廊的包房以中式东方风情为主，花园景观必须干净精致，突显禅意，最重要的是每个包房的外延小花园，在寓意、色调、用材上必须和室内联系起来，室内外是一个整体。

至于软装及家具设计，此次系老房子集团第一次引进专业设计，希望能对华粹元年这个概念餐厅起到化龙点晴的作用。事实证明，这次与专业软装设计师的合作是成功的。

从去年五月份开始，华粹元年的设计师团队一共进行了三次大的设计会审，地点都在丽江的束河元年。第一次会审，景观设计被批得最惨，否定掉了90%的设计内容。室内这一块，王峰是主创，在我的眼里，他是成都大牌设计师里对餐厅环境把握最细腻的一位，但是也被否定了近50%的设计内容，因为从纯粹的角度看，复杂的构造和材质还是太多了点。而美麟负责的软装部分，因为进入稍晚一些，所以涉及的内容还不全面，不过这女人不简单，一个人背了几大包，至少七、八十斤重的各种材料样板和方案图册，从上海飞过来，其敬业精神连我们这些大男人都自叹不如。那天参会的人很多，参与设计的设计师，充当顾问的设计师，加上老房子的经营团队，挤了满满一屋子。一整天的会，几乎都是在否定中完成的。否定在设计过程中是一种剔除，把多余的剔除，剩下的就是恰如其分，把繁复的剔除，剩下的就是干净，在纷扰的社会环境里，恰如其分和干净是设计师们对观看最好的贡献。接下来的三个月又进行了第二次和第三次会审...

如果说第一次会审基本上是批判，那么第二次会审基本上是争执，第三次会审基本上是妥协。
二审中的争执，表明了观念上的分歧，这种否定与批判中的否定不一样，不是说谁对谁错，而是讲谁的更合适。比如，过多的玻璃材质用在四季主题里是否合适？这个阶段，我和王峰之间争论的回合更多些，比的是耐心和说服力。合适意味着设计师不再站在单独的一个环节看问题，而在于全局的协调和逻辑上更相望紧扣。
三审中的妥协，起因往往来自于对细节的苛刻，比如家具的尺度，布艺的质感，材料的成本，使用中的便利度...等等，这个过程基本上是我和美麟之间的战争，比的是谁的声音更大。妥协中的否定，从纯设计的角度看，不一定是正确的，但它一定有另外角度上的正确，这种否定就意味着全局中的取舍，取舍是为了平衡，这也是优秀设计师必须拥有的品质。

尽管否定了很多，甚至被否定的设计稿放在另外的空间里会更出彩，但是经过层层否定，最终呈现的效果是我们所有人都满意的，感谢所有参与这个否定过程的设计师，否定中诞生友情，否定中充满了对下一次合作的期望。最后，还要感谢老朋友贾方，你的摄影让这个案子更有魅力!